Pärast oma SNL-i tegelase Stefaniga komöödiastseenile tõusmist on Bill Hader olnud “see tüüp” pikkade pesukomöödiate nimekirjas. Tegelaste arsenali, muljete ja koomilise ajastusena sattus Hader kerge vaevaga Judd Apatowi laagrisse, kuid tema optimistlik hääl teenis iga inimese hääle ka mitmetes suuremates animafilmides, nagu Pilves koos lihapallide võimalusega ja Inside Out..
Apatowi uusima lavastamisprogrammi Trainwreck vabastamise järel tähistab Hader Amy Schumeri kõrval maapealset arsti, kes on armunud - pun mõeldud - naise absoluutsesse rongivraki. Schumeri skript ja Apatowi suund õnnestub kuidagi muuta Haderi sirgjooneline mees sama naljakaks kui toetav osa.
Istusime Haderiga maha, et rääkida draama ja komöödia tasakaalust, aga ka tema eelseisvast IFC-sarjast " Documentary Now".
Filmis on ilmselgelt tonni improviseerimist. Kuidas erinesid need hetked kogenud improvisaatorite nagu Amy ja LeBroni suguste inimeste vahel, kes ei pärine sellest taustast?
Pole vahet! Kui midagi, olid spordipoisid meist paremad! Nad oskasid loomupäraselt, kuidas improviseerida ja kuidas naljakad olla. Nad teadsid, et see on naljakam, kui nad seda otse mängivad.
Kuidas tegi Judd teiega iga stseeni juhendamisel koostööd? Kas suutsite stseene improviseerimise kaudu luua ja muuta ja edasi arendada - või oli see rohkem nagu riffeerimine kindla malli piires?
Amy kirjutas imelise stsenaariumi. Olen palju neid Judd-filme teinud ja skriptid on tavaliselt head, kuid tavaliselt pigem soovituste moodi. Amy skript oli nii kindel ja nii aus ning naljakas. See oli ka uskumatult liigutav, nii et me peaaegu ei tahtnud sellega liiga palju segi ajada. Nii et me alustasime selle tõeliselt kindla skriptiga, nii et meil polnud kuhugi minna, vaid üles. Amy kinkis meile selle hämmastava stardipadi ja me improviseerisime juba A + -s.
Olete tuntud peamiselt oma komöödia poolest, kuid pärit olete ka dramaatilisest taustast. Milline oli protsess sellises filmis, tasakaalustades komöödiat ja dramaatilisi lööke?
Ma tunnen, et mängin lihtsalt seda, mis tundub tegelase jaoks õige ja praegusel hetkel õige. Ma ei mõtle sellele selles mõttes. See lihtsalt ei toimi, kui ma olen selles filmis “naljakas”. Suhe ei toimi, kui ma olen rumal nagu SNL-is. Peate uskuma, et olen sellesse naisesse armunud ja nägema temast poolt, mida ta isegi iseendas ei näe. Ja ma aktsepteerin teda mõnes mõttes ega aktsepteeri teda muul viisil. Oleme suhetes, nii et pidime leidma reaalsed viisid oma probleemide lahendamiseks ja see kõik on kindlas kirjas.
Õnnitleme Inside Out edu! Kampaaniatöötlesite Pixariga üsna kõvasti ja teil on ilmselge tõeline kirg animatsiooni ja hääletöö vastu. Kas kirjanikuna on animatsioon selline formaat, mida oleksite huvitatud uurima?
Ma vist ei tea. See on huvitav küsimus. Ma pole kunagi mõelnud animafilmi kirjutamisele. Töötasin South Pargis ja Pixaris, kuid see pidi peamiselt kirjutama õppima. Neis kohtades kirjutajad räägivad nii hästi lugusid, tahtsin lihtsalt õppida, kuidas seda teha. See ei olnud nagu keegi ütles: “Billil on tõelised kirjatükid! Laskem ta siia! ” See oli rohkem see, et ma kerjates: "Palun laske mul tuppa minna!"
Kas saate rääkida natuke dokumentaalfilmist nüüd? Mockumentary antoloogia sari on üsna viljakas pinnas. Milline oli protsess, mille käigus otsustati, milliseid teemasid ja tegelaskujusid soovite käsitleda?
Fred [Armisen], Seth [Myers] ja mina tegime lühifilmi nimega Punk History, kus Seth mängis seda tegelast Ian Rubbishit. Rys Thomas ja Alex Buono tegid selle dokumentaalstiili matkimisel nii suure töö ja meil oli selle tegemise üle lihtsalt nii lõbus. Nii et me olime oma viimase SNL-i järelpidudel - me kõik teadsime, et lahkume - ja mõtlesime, et hei, võiksime selles stiilis terve show teha. Valige lihtsalt erinevaid dokumentaalfilme. Selline nagu Ameerika meistrid. Siis hakati just seda, mida oli huvitav parodiseerida. John Mulaney kirjutas episoodi, mis on paroodia õhukesest sinisest joonest; tegime ühe, kus see on tänapäeva rokidokumentaal, kus Fred ja mina oleme bändis nimega The Blue Jean Committee. See on olnud tõeline lööklaine. Oleme staadiumis, kus teeme just etenduse kärpeid ja nii lõbus on vaadata, kui erinevad nad kõik on. Ma arvan, et see on saade, kus inimesed armastavad mõnda episoodi ja ehk ei tunne end järgmise osa osas nii suurepäraselt. Nagu SNL, on neil kõigil erinev tunne, mul on hea meel, et inimesed seda näevad!
-
Teatrites avatakse rongivrakk 17. juulil 2015.
