Miks raevukas Beat Star Wars 7 piletikassa rekord on

Sisukord:

Miks raevukas Beat Star Wars 7 piletikassa rekord on
Miks raevukas Beat Star Wars 7 piletikassa rekord on
Anonim

Vihaste saatus pidi alati olema suur, ehkki vähesed ennustasid, et see on nii suur. Kui kaugel asuva piletikassa jälgimine oli määranud muljetavaldava veo, siis vabastamisnädala hinnangul ületas see 400 miljoni dollarini. Kuid isegi need olid massiliselt väljas. Kui nädalavahetus lõpuks jõudis lõpule, selgus, et kiire ja vihase frantsiisi kaheksas film polnud just eriti avatud: see oli kõigi aegade suurim avanädalavahetus, andes 532, 5 miljonit dollarit ja nihutades eelmist plaadifirmat Star Sõjad: jõud ärkab.

Ehkki Tähesõdade tagasitulek on nii kiiresti varjutatud, on see kindlasti ootamatu, kuid see ei pruugi olla nii üllatav, kui mõned tunnevad. Tegelikult läks film tagantjärele mõeldes alati nendesse kõrgustesse ja võib-olla möödus The Force Awakensist. Filmi pikaajaline edu on veel kindlaks määramata, kuid enneolematu avanädalavahetuse eel on siin kõik The Fate of Furious piletikassi peamised tegurid.

Image

Frantsiis kiireneb endiselt

Image

Peaaegu silmnähtavalt eirates väheneva tulu seadusi, jätkub kiire ja vihase frantsiisi laienemine. Ignoreerides laialt levinud rämedat ja üldist võõrast Tokyo Drifti, on iga film teinud kogu maailmas rohkem kui viimane. Täpselt nii - kuueteistkümne aasta jooksul on sari rahaliselt käiguvahetuse seisnud vaid korra. Kõigil muudel juhtudel on bruto suurenenud ja kasv on iga korraga suurenenud - 5 tegi 100 miljonit dollarit rohkem kui 4, 6 150 miljonit miljonit rohkem kui 5 ja 7 kahekordseks kuuest (jõuame selle põhjuseni) hetke pärast). Aeglustumisest pole märke olnud, nii et kuigi Furious 7 1, 5 miljardit dollarit tundus lagi, ei olnud midagi öelda, et seda ei saaks ületada.

Vaid vähesed frantsiisid suudavad seda järjepidevat kasvu juhtida - isegi Marvel näib olevat asumas madalamasse vahemikku - ehkki veelgi tähelepanuväärsem on, et lisaks sellele rahalisele tõusule on ka sarja ettekujutus muutunud. Pärast esimest nelja on seeriast saanud poolkriitiline kallike, kelle iga tulemus on Rotten Tomatoes vahemikus 60/70% (mitte täiuslik meetermõõdustik, kuid kasutatav). Viimane on tegelikult sattunud pisut rohkem tulekahju kui tavaliselt, kuid mitte nii palju, et kedagi ära peletada. Üldise keskmise kvaliteedi säilitamine on keeruline, kuid Vin Diesel ja co. on sellega hakkama saanud.

Jääkhüpe Paul Walkeri surma käitlemisest

Image

See, mis võttis Kiirelt ja Vihaselt kindla käimasoleva frantsiisist piletikassasse, oli Furious 7 ja kuigi film oli alati sellel trajektooril, muutis selle nii suureks Paul Walkeri surma käitlemine. Frantsiisitähe surmaga on alati raske toime tulla, kuid see oli eriti nii James Wani filmi puhul, kuna Walkeri traagiline surm juhtus lahedalt ja ootamatult lavastuse keskel.

Lõpuks viimistles Brian O'Connori kaar CGI ja keha kahekordistunud segu (sealhulgas Walkeri päriselus osalevad vennad) viisil, mis austas tegelast, võimaldades samal ajal frantsiisil jätkata ilma temata. Filmi lõpp - Dieseli Dom Toretto ja Brian sõitsid erinevates suundades välja kui eelmiste filmide “Pauli jaoks” pühendatud filmide montaaž - olid tundlikud ja mõjutasid austust, mis näitas üles siirust, mida paljud ei teadnud, et frantsiis võiks saavutada.

Inimesed osutusid Furious 7 jaoks tähe jaoks mälu järgi, kuid tema pärandi käsitlemine püüdis laiemat ettevõtet ja julgustas inimesi kauem ringi liikuma.

Lai vaatajaskond

Image

See näiliselt näiliselt rumala tegevuse ja südame segu, samuti intensiivne eneseteadvus on Kiirete ja Vihaste atraktiivsuse jaoks väga oluline. Ehkki on väga lihtne teha laiapõhjalisi üldistusi ja võtta see arvesse näiteks Transformerite kui madalaima ühisnimetaja meelelahutusega, mis pakub väga vähe, on seal veel midagi muud. Frantsiis mängib küll sarnast publikut, kuid sellel on suurem teadlikkus ja tal puudub sama küünilisuse tase kui Michael Bay magnum plahvatuses-meie. Te ei pea oma aju ukse taha jätma, peate lihtsalt leppima sellega, et see ei lähe kõige rangemaks treeninguks. See tähendab, et seriaalid võivad kasvades samaaegselt säilitada teismelise vaatajaskonna, vaevata kriitikute aeg-ajalt näljat kinematoorset rämpstoitu ja üldiselt olla reede õhtul silmapaistmatu väljavaade.

Tähesõdadel on muidugi ka sama lai, nelja kvadrandi üleskutse - tegelikult ületab see publikuvahelisi erinevusi (eriti Disney ajastul eriti sooliselt) paremini - kuigi see pole vaevalt kellelegi üllatus, arvestades selle rabiditeeti; samal nädalavahetusel domineeris saatus piletikassa, Celebration 2o17 domineeris pealkirjades. Kiire ja vihane fandom on palju juhuslikum, kuid see ei tähenda, et inimesed välja ei tuleks.

Rocki / diiselkütuse konflikt

Image

Selle tegelikul mõjul saatuse lõplikule koguarvule oleks vaja sügavamat sotsiaalmeedia analüüsi, kuid me tahaksime seda otsekohe tagasi lükata. Viimase kaheksa kuu jooksul on Vin Dieseli ja Dwayne Johnsoni vahel arenenud aeglaselt arenenud vaidlus, kus viimane on kaotanud kannatlikkuse esimese kutsealase käitumise osas; reportaažide vahemik on see, et Diesel hilines, kuni ta otsustas stuudiosse astuda, et lõigata stseen peaosades Rocki ja Jason Stathamiga, kes testisid seda nii hästi, et see tõstis taas tõsise alguse.

Kui esimene plahvatus oli surnud, kommenteeris Johnson sotsiaalmeedias, et kuigi Universal polnud lõhega eriti rahul, oli see aidanud filmi profiili jälgida. Pärast seda on kõik asjaosalised selle maha mänginud, kuid ilmselgelt on seal olnud teatav mõjutustasand. Lõppude lõpuks jääb see endiselt võtmetähtsusega aruteluteemaks, hoolimata sellest, et fännid vähemalt teadvustasid filmi eelseisvat. See seostub ka meie järgmise punktiga.

Intrigeeriv lugu

Image

Teie tüüpilistel kiiretel ja vihastel (vähemalt pärast frantsiisi noorendamist Fast 5-ga) on sama süžee: pärast tänavasõiduvõistluse avamist palgatakse Dom või tema perekond või satuvad nad muul moel kuritegevuse peatamiseks seaduse valele poolele kui nende skeem hõlmab kogu maailma ja toimub kohtades, kuhu autosid - kuigi neid tavaliselt pole - saab tegevuseks panna.

Vihaste saatusel oli kõik need tunnused, kuid ühe põhierinevusega: Dom on petlik. Kogu turundus on seotud selle müsteeriumi ja mõjuga, kuidas Dom oma perekonna sisse lülitab ja Charlize Theroni Cipheriga aheldab, ja kuigi tegelik teostus filmis jätab soovida, on see üsna konks (see, mis aitas intriigidel reaalsuses õhutada) elu sülitas) ja edastas kõigile, et F. Gary Gray proovis mudeli sees vähemalt midagi teistsugust. Sama, kuid erinev - ideaalne turundussamm.

Konkurentsi puudumine

Image

Kõik need on kiire ja vihase kontrolli all - või vähemalt selle sisseehitatud kaubamärgi all -, kuid seal on üks kingitus, mille ta teistest stuudiotest aitas: konkurentsi pole. Suurim teine ​​uus väljaanne oli Going in Style, mis koos Michael Caine, Morgan Freemani ja Alan Arkiniga oli selgelt suunatud väga erinevale publikule. Pärast neid oli kõik muu paar või enam nädalat väljas - Smurfid: Kadunud küla (mis on alla käinud), Boss Baby and Beauty ja Beast (mis kuu aja pärast kinodes aeglaselt kokku pakendatakse ja brutokasse tuleb miljard dollarit). Sõna otseses mõttes polnud midagi takistada. Muidugi, stuudiod ei läinud sihikindlalt kiirete ja vihaste vastu, kuid see on kahesuunaline eelis; nad ei soovi madalamaid numbreid, kuid selle vältimisel suurendavad Universali võimet.

See on aprillikuu väljaande ilu. Kui me saame Galaktika valvurid, Vol. 2 mai alguses (rahvusvaheliselt hiljem aprilli lõpus), siis pole augustikuu pahempoolse ajani ühtegi suurt väljalaskmise nädalat; kui saatus oleks tulnud hiljem, oleks ta sattunud ühte 2017. aasta suve paljude kuumade väljaannetega kas otse või teise nädala pohmeluste kaudu. Seetõttu on Tähesõjad detsembris välja andnud oma kaks viimast filmi ja püüdnud seda tähistada puutumatuks kuuks.

Hiina

Image

Kui soovite ühte põhjust, miks vihaste saatus on olnud nii edukas, siis see on see. Nagu kõikidel piletiturgudel, tunnevad kõik eelnevad punktid õigupoolest Hiina võimu kõrval sarnast. Viimase paari aasta jooksul on maailma kõige rohkem asustatud riigist saanud piletikassa elektrijaam ja 2017. aastal on see tegelikult seatud Ameerika suurima filmiterritooriumina edestama.

Selle suur jõud on pikaajaliste piirangute leevendamine. Nüüd saab Hiinas välja anda kuni 34 välisfilmi (millest suurem osa on ameeriklased), nende arv suureneb, kui arvestada, et paljud filmid - näiteks Suur müür - on Ameerika / Hiina ühisproduktsioonid ja seega piirist mööda hiilida. Kuigi algul tundub Hiinasse sattumine lihtne viis filmi kassast lihtsalt kasu saada, leidub mõne filmi jaoks oma elu: nii Warcraft kui ka Terminaator Genisys väitsid tänu suurele armastusele Hiinas hukkamist floppidena.

Mis täpselt Hiina vaatajaskonnaga lennatakse, on endiselt lukustatud, kuid võtmeks on suured, tegevuspõhised, mitte selgelt ameerikaliseeritud filmid (ja, mis on vastuolus Hollywoodi mõttega, ilmselge panderdamine nagu Suur Müür või stseenide lisamine meeldimistesse) Raudmees 3 ei lisa palju). Kiired ja vihased märgistavad need kastid hämmastavalt ja on riigis olnud tohutu raputus, sest Fast 6 hüppas frantsiisi kirsile, täites viimase paari aasta jooksul veel ühe olulise tunnuse; viivitamatu äratundmine.

See pole mitte ainult selle edu tuum, vaid ka põhjus, miks see võitis Tähesõjad. Episood VII ei avanud sellel territooriumil samal nädalal nagu kõikjal mujal, nii et ilmselgelt seda ei arvestatud, kuid teema on sellest ju rohkem juurdunud. Näete, et kõik eelnevalt arutatud tegurid kokku ei näinud, et saatus jõudis isegi lähedale The Force Awakensi kodumaisele sobitamisele; Tegelikult on film lisaks sellele, et kodus on vähem kui pooled Tähesõjad, lisaks on vaevalt tehtud 50 parima USA avaosa. Ainuüksi seetõttu, et Lucasfilmi frantsiis ei saa Hiinas lihtsalt jalga, läks see mööda. Tähesõjad algasid siis, kui rahvusvahelised filmid polnud riigis lihtsalt asi, nii et mitme põlvkonna pärandit ja nostalgiat, mis on viimase paari aasta jooksul Läänejõudude jõul töötavas nirvaanas tehtud, lihtsalt pole. Just see tegur nägi, et The Force Awakens ja Rogue One lükkasid oma väljaanded edasi hüppeliseks ja võitlevad endiselt riigis, vaatamata sellele, et ta on olnud igal pool mujal maailmas esikohal, mis tähendab, et kogu maailmas ei jõudnud see Avatari kõrgustesse ja lubas kiiresti ja vihane, et hiljem parimaks avada kogu maailmas.